El cantor de jazz
Año: 1927
Director: Alan Crosland
Reparto: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland
Duración: 89 minutos
Productor: Warner Bros.
Esta semana nos trasladamos a uno de los momentos culminantes de la historia del cine, uno de esos instantes que cambian para siempre el mundo. Y en el cine, ese momento fue la llegada del sonido.
Inicio de una revolución
Corría el año 1927, el cine ya contaba con más de 30 años de existencia, y las innovaciones y la tecnología habían llenado el séptimo arte de magia y luces. Pero aún debía dar uno de sus pasos más importantes.
Hasta la fecha, las películas venían con un fondo musical aparte, consistente en que las partituras eran entregadas a un pianista, presente en la sala, que amenizaba la proyección en directo.
Pero El cantor de Jazz fue la primera película que incluyó música, canciones y algo de diálogo. Sí, algo. Y es que la película no era totalmente sonora, sino que se mantenía mayoritariamente muda (con los subtitulos correspondientes), y en los números musicales y en momentos puntuales añadía voz.
Y así, la primera frase hablada en la historia del cine fue: “Un momento, aún no han oído nada”.
El joven cantor
Basada en una obra teatral de Broadway estrenada en 1925, El cantor de Jazz narra la historia de un joven (Jakie), hijo de un cantor de sinagoga en el seno de una familia ultra ortodoxa, apasionado por cantar jazz. Su padre no está en absoluto de acuerdo con esta idea, ya que quiere que siga sus pasos religiosos.
Con el tiempo, y más mayor, Jakie se traslada a Los Ángeles a buscar la fortuna que su familia le niega, y a probar suerte en el mundo de Broadway. Allí conoce a una actriz llamada Mary Dale, con la que iniciará una relación, y gracias a ella, también logrará llegar a lo más alto del mundo del espectáculo.
Un hito en la historia
El cantor de Jazz es considerada la primera película sonora de la historia por expertos y aficionados a la par. No obstante, hay que tener en cuenta que se trata de una obra a caballo entre ambas eras de la historia del cine: algunas escenas se mantienen en el lado mudo, mientras que otras, y por supuesto los números musicales, dan el salto al sonido. Quizás fue una estrategia premeditada, con miedo al cómo se iba a tomar el público esta nueva tecnología.
Hay que tener en cuenta para este último punto, que en aquel entonces Warner Bros estaba pasando por un mal momento económico, y se encontraba al borde de la total bancarrota. Y sin embargo, fue un gran éxito que os recomendamos ver, aunque sólo sea por la parte histórica que supone para el amado arte del film.
¿Sabías que el sistema de sonido usado para esta película se llama “vitaphone” (del latín “viviente” y el griego “sonido”), y que consiste en la grabación de sonido sobre un disco?
Inicio de una revolución
Corría el año 1927, el cine ya contaba con más de 30 años de existencia, y las innovaciones y la tecnología habían llenado el séptimo arte de magia y luces. Pero aún debía dar uno de sus pasos más importantes.
Hasta la fecha, las películas venían con un fondo musical aparte, consistente en que las partituras eran entregadas a un pianista, presente en la sala, que amenizaba la proyección en directo.
Pero El cantor de Jazz fue la primera película que incluyó música, canciones y algo de diálogo. Sí, algo. Y es que la película no era totalmente sonora, sino que se mantenía mayoritariamente muda (con los subtitulos correspondientes), y en los números musicales y en momentos puntuales añadía voz.
Y así, la primera frase hablada en la historia del cine fue: “Un momento, aún no han oído nada”.
El joven cantor
Basada en una obra teatral de Broadway estrenada en 1925, El cantor de Jazz narra la historia de un joven (Jakie), hijo de un cantor de sinagoga en el seno de una familia ultra ortodoxa, apasionado por cantar jazz. Su padre no está en absoluto de acuerdo con esta idea, ya que quiere que siga sus pasos religiosos.
Jakie con la cara pintada de negro interpretando Jazz en su gran oportunidad.
Con el tiempo, y más mayor, Jakie se traslada a Los Ángeles a buscar la fortuna que su familia le niega, y a probar suerte en el mundo de Broadway. Allí conoce a una actriz llamada Mary Dale, con la que iniciará una relación, y gracias a ella, también logrará llegar a lo más alto del mundo del espectáculo.
Un hito en la historia
El cantor de Jazz es considerada la primera película sonora de la historia por expertos y aficionados a la par. No obstante, hay que tener en cuenta que se trata de una obra a caballo entre ambas eras de la historia del cine: algunas escenas se mantienen en el lado mudo, mientras que otras, y por supuesto los números musicales, dan el salto al sonido. Quizás fue una estrategia premeditada, con miedo al cómo se iba a tomar el público esta nueva tecnología.
Hay que tener en cuenta para este último punto, que en aquel entonces Warner Bros estaba pasando por un mal momento económico, y se encontraba al borde de la total bancarrota. Y sin embargo, fue un gran éxito que os recomendamos ver, aunque sólo sea por la parte histórica que supone para el amado arte del film.
¿Sabías que el sistema de sonido usado para esta película se llama “vitaphone” (del latín “viviente” y el griego “sonido”), y que consiste en la grabación de sonido sobre un disco?
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