Miscelánea Literaria: Un paseo para recordar; una de pastelosidad.

Hurgando por Youtube di con una de las canciones de la banda sonora de esta película, y esto añadido a cierto sentimiento moñas, me llevó a darme cuenta de que aún no os había hablado de Un paseo para recordar, de Adam Shankman, basada en la novela de Nicholas Sparks.

Como película no es que aporte nada nuevo a ningún género. Es la típica pastelosidad que destila miel por todos sus fotogramas.

Landon es el malo malote del insti. Lo tiene todo: actitud chunga, chupa de cuero, un coche que arregla él mismo con su padre. No le falta nada. Bueno, sí, una modosita que esté colada por sus huesos. Y ahí es donde se invierten los papeles.

Jamie (una Mandy Moore a lo Betty la Fea) es la hija del pastor, huérfana de madre, católica empedernida, miembro del club de astronomía y canta en el coro de la iglesia.

El destino le juega una mala pasada a Landon y le encamina hacia Jamie. Acabarán preparando juntos el musical para el festival del instituto (menos mal que no llega a los niveles de High School Musical). Y a partir de ahí empieza la moñada.

Vale, yo soy la primera que reconoce que se la ve por enésima vez cuando me apetece llorar con ambiente (como digo yo) y sigue llorando a lágrima viva cuando llega el final (incluso a mitad de película). Aunque nada como el Diario de Noah y una chica de lágrima fácil delante de la pantalla (equis de).


Jamie tiene una lista de sueños por cumplir, con uno cumbre. Poco a poco con la ayuda de Landon van haciéndose realidad. Lo que no sabe él es hasta qué punto la está ayudando y la está haciendo feliz.

Contar más sería destrozaros por completo el argumento, cosa que no voy a hacer. Lo que sí haré es deciros que esta película, a pesar de lo moñas que pueda llegar a ser, tiene unos valores de fondo que no podemos pasar por alto. El amor, por supuesto, el de Landon y Jamie, el de Jamie y su padre. Pero no solo eso. Las ganas de vivir, de aprovechar la vida al máximo, de lograr unos sueños que quizá no sean tan imposibles. Tal vez la cosa sea echarle imaginación al asunto y contar con alguien que nos eche un cable. A lo mejor entonces no todo es tan inalcanzable. A lo mejor todos podemos realizar un par de esos sueños, de esas cosas que queremos hacer antes de irnos de este mundo. Yo aún no tengo una de esas listas, ¿y tú?

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Dirty Mind, la apuesta comercial de la Seminci.

La Seminci se caracteriza por ser un festival de cine de autor, pero también los cineastas europeos saben divertir y entretener al público. Dirty Mind es la apuesta más comercial vista durante el festival.

Diego es un tímido patológico con problemas de autoestima hasta que, tras sufrir un grave accidente, se despierta convertido en Tony T, un desinhibido e inconformista doble de escenas de acción. ¿Un típico ejemplo del denominado síndrome forntal? Sin duda, un caso perfecto para Jaana, una joven y ambiciosa neuróloga. Todos esperan que Diego se recupere pronto. Todos menos el propio Diego. 'El ascenso y caída de Tony T' es una tragicomedia que trata de la delgada línea que separa una conducta varonil de un trastorno del comportamiento.

Dirty Mind es una película belga y danesa, se trata de la segunda parte de una trilogía que comenzó en 2008 con 'Linkeroever'. Es la típica historia en la que un hombre cambia por completo su personalidad y se convierte accidentalmente en su álter ego. El director Pieter Van Hees (abajo en la foto. /foto: Doc Pastor.) nos contó que su intención no era la de dar lecciones, pero el final de la película dice que hay que ser feliz con lo que se tiene aunque le resulta triste esa frase, porque el protagonista es alguien que cuando consigue lo que quiere no sabe cómo manejarlo.


El film es muy divertido y las carcajadas están aseguradas. Totalmente comercial. Es de esas películas que nadie ve pero que cuando llega a la vista de algún productor de Hollywood se hace el remake con las estrellas de la colina de Los Ángeles y se hacen de oro. Incluyendo las frases para el recuerdo que brotan de la historia.

La referencia a los especialistas de cine, las personas que suplen a los actores en las escenas más arriesgadas de una película, es muy interesante y muy divertida. Por suerte, no es el motor de la historia porque si lo fuera acabaría cansando al personal. El ritmo decae alguna vez con la historia de la médica, un tema que cuadra dentro del film pero que carece de intensidad. Sin embargo, suele mantener el tono durante toda la película.

Diego se convierte en Tony T, un hombre que al principio gusta a todos, incluido al espectador, pero que a medida que va avanzando se convierte en puro veneno y antipatía. El actor realiza una gran trabajo dando vida a un mismo personaje con dos personalidades distintas: al principio un ser aburrido y solitario, y después el hombre que todo el mundo quisiera ser.

Las risas y las carcajadas están aseguradas con Dirty Mind. Un film fácil, divertido y simpático. El final es un poco decepcionante pero necesario. Un final disparatado que funciona por eso mismo: por ser disparatado como toda la obra completa.

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Twoday Festival, acércate a la música Indie.

El experimento llevado a cabo por Salamanca y Valladolid para celebrar un festival de música “Indie” con el mismo cartel en el mismo fin de semana ha tenido un resultado desigual.

El cartel de artistas realmente llamaba la atención gracias a un plantel de primera línea pero que podía haber dado mucho más si el orden de actuación hubiera sido distinto. Que los escoceses “Camera Obscura” se subieran al escenario a las cuatro de la mañana es de juzgado de guardia, mientras otros artistas como “La bien querida” que estuvo más bien justita lo hiciera por delante de gente tan consagrada como Sidonie o Iván Ferreiro.

Javier Arroyo nos habla sobre el Twoday Festival, a un clic.

La organización tuvo unas fuertes carencias, que, siendo esta la primera edición de este festival pueden ser achacadas a la falta de experiencia.

La acústica fue bastante pobre, ya que el recinto no acompañaba, por lo que es de deducir que el año que viene la sede del festival será otra. La barra del bar fue cara y justita, y que no se permitiera la salida del recinto hasta las diez de la noche es algo imperdonable para los 2.500 asistentes y para los artistas que vieron desde el escenario a la gente huir hacia el exterior en cuanto fue posible para poder consumir fuera del recinto lo que dentro era prohibitivo. Esto les ocurrió a “Billie the visión & the dancers” y a “Lagartija Nick”.

En cuanto a los artistas, nada que desmerecer. Con una puntualidad casi británica a las seis de la tarde Chema Rey, encargado de conducir la presentación de los cantantes, daba la bienvenida a los vallisoletanos “Arizona Baby” que calentaron muy bien el motor para recibir a la ubetense Zahara, la que personalmente, fue la gran sorpresa de la noche. La pariente del maestro Sabina dió una lección de humildad y buen directo a un público entregado. Más tarde, durante el transcurso del festival tuve oportunidad de charlar con ella, y en las distancias cortas es una mujer que gana, Zahara es agradable, simpática, humilde y sin olvidarse de dar las gracias.

Justita estuvo la gran dama del indie patrio, Christina Rosenvinge, al igual que “La Bien querida” a la que más de uno se refirió como “La bien aburrida”.

Uno de los grupos más esperado fue “Billie the visión and the dancers” en auge gracias a su “Tonight” que no ha parado de sonar en todo el verano por mediación de un anuncio de cerveza.

Pero lo bueno empezó con la madrileña Lourdes Hernández alma de “Russian Red” quien en poco más de un año ha revolucionado el panorama “Indie pop” femenino con su toque folk, y quien ha abierto la puerta a una hornada de nuevas chicas pop como Zahara o “La Bien querida”.
Russian supo encandilar a un público que en general y por el cambio melódico de sus temas la prefirió el pasado noviembre de 2008 en la Sala Borja, quizá, porque en aquella ocasión se trató de un recital mucho más intimista.

Tras ella, uno de los grupos más famosos y en plena fase de expansión como es Sidonie. Los barceloneses venían a presentar su “Incendio” y las chispas entre el público saltaron literalmente. Su concierto fue una fiesta, un no parar, con un directo impresionante con efectos de fuego incluidos Sidonie se merecieron ser uno de los conciertos más aplaudidos de la noche al igual que su sucesor en el escenario, que fue el más aclamado dedel festival, me refiero a Iván Ferreiro, ex capitán de “Piratas”. Ferreiro lleva veinte años en esto de la música y está más que consagrado como compositor y cantante como lleva demostrando en sus tres discos en solitario. Iván no defraudó, era el plato fuerte del cartel y el público lo vitoreó como a ninguno. Haciendo un repaso a sus tres discos editados hasta la fecha el vigués cerró el concierto con “Turnedo” su canción insignia y una fuerte ovación por parte del público. A las tres, cuando Ferreiro salió del escenario se produjo el primer éxodo de la noche. Ferreiro era el plato fuerte, y “Magic Arm”, “Camera Obscura” y “Second” actuaron hasta las seis de la mañana prácticamente con menos aforo que sus colegas aunque con la misma entrega por parte del público.

En conclusión, un festival que con una mejor organización y una publicidad más intensa hubiera sido dos veces mejor, pero esto, es algo que se puede suplir cara a nuevas ediciones.

Lo mejor, la grata sorpresa de Zahara, la intensidad, el fuego y los chupitos de Sidonie y la entrega y el trabajo bien hecho de Iván Ferreiro y Camera Obscura.

Lo peor, la espera entre grupo y grupo, la falta de una gran pantalla, la barra del bar y el orden de actuación, pero esto es algo de la organización, lo de los artistas.

Twoday Festival, Salamanca y Valladolid te esperan el próximo año con las mismas ganas que el día de tu nacimiento.

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Cerca de tus ojos, el debut como director de Elías Querejeta.

Elías Querejeta y la actriz Maribel Verdú (/fotos:Doc Pastor) estuvieron en Valladolid para presentar en la Seminci la ópera prima del productor: Cerca de tus ojos. Querejeta ya fue reconocido en 2008 con la Espiga de Honor que entrega el festival y ahora vuelve para presentar su denuncia más personal.

Ana es una periodista que, por su trabajo, ha recorrido muy diversos lugares del mundo. Desde su adolescencia, por influencia de su padre, la Declaración Universal de los Derechos Humanos y su contenido han supuesto un lugar desde el que observa el comportamiento individual y colectivo del desarrollo humano. Además, es una experta en la utilización de las nuevas tecnologías aplicadas a la comunicación. Esa circunstancia, unida a su afán por mejorar las relaciones humanas, le lleva a configurar un documento para dar noticia de los terribles incumplimientos de los Derechos Humanos.

Elías Querejeta habla de que su película "no es cine social, lo que me interesa es lo que le pasa a las personas. En este caso ha sido los Derechos Humanos (DDHH) porque en San Sebastián me dieron un premio sobre cine y los DDHH y pensé que habría que introducirse en el desarrollo de esos derechos y cómo se ha llevado a cabo y cuál era su cumplimiento actual. He reconcentrado algunos de los artículos de los DDHH y cómo se incumplen sistemáticamente".

Maribel Verdú es la actriz que participa en la película poniendo la voz en off y su imagen a la denuncia de Elías Querejeta, y recuerda un día que le dijo que "me apetecería poner voz en off a algún documental rollo Castilla La Mancha, pero Elías me dijo que me iba a proponer algo más interesante y, efectivamente, me parece una buena oportunidad para poner voz, poner ojos y poner imagen a lo que él quería denunciar y estoy muy agradecida de participar".

Maribel Verdú conoció a Elías Querejeta cuando tenía 15 años rodando la película "27 horas". Desde ahí iniciaron una relación de amistad entre la actriz y el productor que volvieron a coincidir en "Siete mesas de billar francés".

La película/documental se trata de una recopilación de imágenes proyectadas por los informativos de las televisiones y de las agencias de noticias. Pobreza, explotación, niños soldados, analfabetización, excasez de agua... son algunos de los temas que se trata en la película. Simplemente se trata de una denuncia en forma audiovisual sin tener mucho en cuenta las artes cinematográficas. Un documental/película cercano como su propio título indica: cerca de tus ojos.

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Casanegra, crítica social en la Seminci.

Marruecos estuvo presente en la 54 Edición de la Seminci con Casanegra. Una película de cine negro, urbana y de acción; en el que el estilo europeo se mezcla con las raíces y los problemas sociales del gran país africano.

En la actual Casablanca (una ciudad atractiva y caótica), dos veinteañeros que son amigos de la infancia, Adil y Karim, intentan buscarse la vida aplicando los saberes que han ido aprendiendo en la calle. Karim, que recurre a niños pequeños para vender cigarrillos por las esquinas, ha decidido enmendar su vida y sueña con ser respetado por la sociedad. Por su parte, Adil ha encontrado la panacea a todos sus problemas: comprar un visado que le permita conseguir un contrato de trabajo en Malmo, una ciudad sueca que tiene idealizada. Sin embargo sus decisiones y los sueños que confían en llevar a cabo chocarán con la cruda realidad al tiempo que una mujer aparece en sus vidas.

Casanegra es una película de corte más bien europeo pero con la ingenuidad impuesta por la parte donde se rueda: Marruecos. Un thriller contemporáneo o un cine negro antiguo es la base del film. Una cámara, en ocasiones, nerviosa y una ciudad llena de vida y acción son los ingredientes de una obra que decepciona al final.

El director, Nour-Eddine Lakhmari (en fotos con el director de la Seminci: Javier Angulo /fotos:Doc Pastor.), cuenta que quería hacer una película sin complejos, fuera de los clichés de los camellos, los vendedores de alfombra, la arena y de tantos otros estereotipos que acompañan al país del norte de África. Lakhmari quería mostrar el lado urbano de Casablanca con personajes reales y con problemas que atañasen a sus compatriotas.

La película resulta arriesgada en cuanto a tema social pero se encuentra dulcificada por el amor y los sueños inalcanzables de los protagonistas. En ningún momento busca generar polémica porque trata la realidad tal como es, sin embargo, no realiza ninguna crítica a nadie. Una historia que muestra la realidad de Marruecos como si fuera la de cualquier otro país: hay prostitutas, mafiosos, maltratadores, vagabundos, disminuidos psíquicos, mujeres trabajadoras, jefes explotadores, niños maleantes, etc. En ningún caso se ve esa enorme crítica social de Slumdog Millonaire respecto a los niños o la de Ciudad de Dios en cuanto a las mafias y todo lo que había a su paso. Casanegra, más que crítica social se trata de asumir lo que se tiene en casa.

En un film como este no debía faltar los guiños a esa gran obra del cine llamada Casablanca, representado en el personaje del mafioso del bar y en el deseo de escapar de la ciudad. Sin embargo, el final es decepcionante. Todo se estropea en la escena con el caballo. Demasiado absurdo, demasiado difícil de creer, demasiado surrealista. A parte de que se veía venir de lejos lo que iba a pasar. Esa escena decepciona bastante.

Casanegra es un viaje a Casablanca en clase turista callejero. Visitar sus zonas conflictivas de la mano de dos chicos, que bordan sus papeles en su primera interpretación, es toda una delicia. No es una historia propiamente dicha, es un viaje para conocer la ciudad y la gente que la habita. Empaparse de Casablanca durante dos horas es un regalo.

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Críticas Cinéfilas (57): Gorgo

Gorgo

Año: 1961
Director: Eugène Lourié
Reparto: Bill Travers, William Sylvester, Vincent Winter
Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer

Recordaréis que el año pasado por estas fechas estábamos en pleno proceso de un especial Godzilla. Hoy, conmemoramos esa efeméride con el monstruo británico bizarro favorito de los niños.

Gorgo es el primer y único monstruo británico, y es la versión de tierras de su majestad la Queen de Godzilla. Pero mientras el segundo triunfó sin proponérselo en casi todo el mundo, Gorgo fracasó. Principalmente porque Godzilla no pretendía ser algo tan grande como acabó siendo, sino una mera película de monstruos gigantes que exponían al mundo los problemas de la radiación nuclear. Gorgo, en cambio, se vendió desde un primer momento como una marca para el marketing, y donde otros fueron cutres pero agradables, él fue cutre y feo. O al menos así se vió en la época, pues casi 50 años después se tiene como una cinta de serie B de culto. Y tampoco es tan mala.

Todo se inicia con un grupo de marineros en busca de un tesoro perdido en Irlanda. Durante su exploración, un cercano volcán entra en erupción y obliga al barco a amararse en el puerto más cercano, en una pequeña isla. A medida que llegan al puerto, encuentran varios cadáveres de animales marinos flotando, y empiezan sospechar que algo grave ha ocurrido como consecuencia de la erupción. Al caer la noche, una gigantesca criatura ataca la isla, pero es rechazada por los aldeanos y marineros. Al día siguiente, deciden ir a capturar al monstruo, y con poco esfuerzo lo consiguen y se lo llevan a Londres, donde un importante circo ha pagado una cuantiosisima suma por él, y deciden llamarlo Gorgo.

Gorgo aparece por el mar

Todo parece indicar que la película tendrá un final feliz ahora que el monstruo está preso en una reja electrificada, o que probablemente se escapará y creará el caos por la ciudad. Sin embargo, no es así. Los investigadores han analizado al monstruo, y concluyen que el animal está en vías de madurez. En otras palabras, sólo es una cría. Sus descubridores no quieren creerlo y aceptar que debe existir otra criatura mucho más grande que Gorgo. Sin embargo, esa misma noche, otro monstruo aparece en la isla donde encontraron a Gorgo y avanza hacia Londres. Los dispositivos de defensa se activan inmediatamente, pero son inútiles ante el gigante (unos 70 metros), que arrasa con la ciudad, destrozando el parlamento y el Big Ben, entre otros. Finalmente, madre e hijo salen de la ciudad y regresan a su hogar.

Gorgo fue la última película del director Eugène Lourié, quien años antes había hecho otras películas de monstruos como El Monstruo de los Tiempos Remotos (con el gran Harryhausen, haciendo uno de sus primeros trabajos de Stop motion), El coloso de Nueva York y Behemoth. A pesar que la primera es un clásico del cine B, las demás películas demsotraron que Lourié no estaba hecho para dirigir, así que desde entonces se dedicó a otros aspectos del cine. La película peca de exceso de superposición incluso cuando se podría prescindir de ello, dándole un toque de poca credibilidad en general a la cinta. Sin embargo, es un clásico del cine B que hay que ver de todas todas.

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III Desfile Star Wars en Barcelona

Por tercer año consecutivo, diversas asociaciones nacionales y locales de Star Wars (Legión 501, Rebel Legion y Barnasquad) han participado en el desfile que ha paseado todo tipo de trajes relacionados con el universo Star Wars por las calles de Barcelona.

El desfile, como en años anteriores, se inició en la Avenida Gaudí a la altura del Hospital de Sant Pau y concluyó en la Sagrada Familia, aunque en esta ocasión, para evitar aglomeraciones, se decidió no detenerse en la puerta principal de la misma. A un click varias fotos.

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Presentación de Inside Moebius en el FNAC

Este viernes Jean Giraud "Moebius" estuvo en el FNAC del Triangle en Barcelona haciendo la presentación de su último trabajo Inside Moebius.



Jean Giraud, nacido en 1938, presentó su última obra a la que definió como una visión de sus vivencias y de su vida en un tono humorístico rara vez visto en su obra durante su ponencia en un castellano bastante perfecto. Tras la charla, Moebius firmó varios ejemplares de su última obra.

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Novedades de Planeta de Agostini para Diciembre.

Otro mes más y bien cargaditos de novedades que vienen.

A un clic os las ponemos todas, desde la nota que nos han hecho llegar.

Después de vivir un intenso Salón del Manga, miramos al futuro. Para el próximo mes, también hemos hecho los deberes y nuestros lanzamientos son de lujo. Porque Papa Noel o los Reyes Magos se lo merecen.

DC Cómics nos hipnotizará con la rapidez del relámpago humano, Flash. Impresionante edición. También nos pondrá los pelos de punta con el primer número de su House of Mistery y nos explicará ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? o sea, Batman.

Para los que todavía creemos en el amor (a pesar de todo), disfrutaremos con Superman: Corazones Perdidos, centrado en la bella historia de amor entre Clark y Lana Lang. Y aún hay más. Crisis Final: Apocalipsis, Batman y los Outsiders 1, DC vs Wildstorm: Dreamwar y Jonah Hex 2, Armas de venganza ponen la guinda al pastel DC. Por su parte, Vértigo nos ofrecerá Skreemer, un cómic que encantará a los fans de los relatos de gángsters.

Nuestra línea de Manga sigue con su buena estrella. A las nuevas entregas de Monster, Gaku, Dr. Slump y la B'S Log se suman las lecciones de un detective muy especial.. Y es que ahora podremos aprender inglés y japonés de la mano del perspicaz
Detective Conan y su amiga norteamericana. El cómic francés presenta dos títulos: Cero absoluto y Durango 2. Merveilleux!

En el apartado de Biblioteca Grandes del Cómic, nos visita de nuevo Carlitos y su perrito Snoopy. Disney firma Donald Antología, que recoge la evolución del mítico pato de la compañía norteamericana de los sueños infantiles. Finalmente, Fórum edita a un mito de la ilustración argentina: Horacio Altuna, que con Charlie Moon vuelve a enternecernos con su obra.

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Las 10 de Elvira Lindo

Para esta ocasión de "Las 10" es el turno de la escritora Elvira Lindo.

Nació en Cádiz. Estudió periodismo hasta 1987, cuando comenzó a trabajar para Radio Nacional de España como locutora. Al poco tiempo empezó a redactar guiones, tarea que repitió en la SER y en varios programas de televisión. Es en estos guiones donde surgió el personaje de Manolito Gafotas, que desde la publicación del primer libro de la serie en 1994 goza de un éxito enorme. Elvira Lindo ha publicado, también para el público infantil, cinco libros protagonizados por Olivia y Amigos del alma (2000), y las novelas para adultos El otro barrio (1998) y Algo más inesperado que la muerte (2003), la obra de teatro La ley de la selva (1996), y sus crónicas de El País en Tinto de verano (2001), El mundo es un pañuelo (2001) y Otro verano contigo (2002). En 2005 recibió el Premio Biblioteca Breve por la novela Una palabra tuya, cuya versión cinematográfica está ya en preparación. También ha escrito numerosos guiones de cine. Ganadora del Premio Nacional de Literatura Juvenil en 1998, colabora habitualmente en el diario El País.

He contactado con ella y muy amablemente ha respondido "Las 10 de Elvira Lindo":

1. Un Lugar: Ademuz (provincia de Valencia).

2. Una Comida: Arroz meloso con carabineros.

3. Un Defecto: La impaciencia.

4. Una Película: Érase una vez en América.

5. Un Hobby: Pasear.

6. Una Bebida: Bloody Mary.

7. Un Sueño: Terminar mi libro.

8. Un Recuerdo: Mi madre.

9. Una Frase: Cualquiera de mi hijo cuando era pequeño.

10. Un Personaje: Martin Luther King.

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