Conocido fundamentalmente por su trabajo como Luismi en Compañeros, anoche la Sala Polar acogió a Manuel Feijoo en su circuito de monólogos de Valladolid.Nos atendió unos minutos antes de su actuación (con el retraso que ya viene siendo costumbre por parte de la organización) para contestarnos a unas preguntas, como viene siendo costumbre con los participantes del Circuito.
La entrevista, a un clic.
Lo primero, buenas noches, Manuel. Para comenzar, me gustaría preguntarte cómo decidiste pasar de la tele a los escenarios.
R: Mientras estábamos grabando Compañeros –corría el año 2000- cuando me propusieron una intervención en el Club de la Comedia, lo que se llamaba El cómico espontáneo, que era una actuación de unos 6 minutos o así. Yo venía del mundo de la magia, con lo que en ese momento estaba cambiando la magia por el monólogo, hice lo del Club, me encantó, y ahí vi una oportunidad de seguir trabajando dentro de lo que es lo nuestro sin depender en un futuro de un productor ejecutivo que te elija, un director de casting… sin que nadie decidiera por ti. Al fin y al cabo, esto de los monólogos es una forma de darte autoempleo. Tanto es así que también monté un curso que está dirigido a actores y que se titula: “Auto empléate, hazte monologuista cómico”. El objetivo fundamental es enseñar a los actores a buscarse la vida y tener recursos para buscarse la vida sin la ansiedad de estar esperando una llamada de teléfono, que es absolutamente desesperante. Solo dependes de hacer reír a la gente y si lo consigues, pues ya está, te vuelven a llamar.
P: ¿Cómo te influyó a nivel personal tu trabajo en Compañeros?
R: Pues yo considero que mi carrera profesional la cursé haciendo la serie. Gracias a Compañeros aprendí muchísimo de lo que es la mecánica de trabajo, de lo que es ponerse delante de una cámara, lo que es escribir un guión. Aproveché también esa época para hacer cortometrajes, pilotos para programas de tele. Fueron cuatro años de vorágine en la que aprendí muchísimo de todo lo que había a mi alrededor. Para mí, fue una escuela monumental y a partir de ahí, cuando terminé con eso, aparte de todo el bagaje profesional, me llevé un enorme bagaje personal de amigos con los que aún mantengo el contacto y a partir de ahí nos hemos ido ayudando para salir adelante. Compañeros fue un grandísimo punto de partida.
P:¿Te identificas con algún aspecto del carácter de Luismi?
R: Fue al revés, el personaje lo hemos adaptado a mí, porque yo como hacía magia en la vida real lo que hicimos fue que el personaje también y compusimos un personaje divertido.
P: Hace bastante tiempo de ese papel. ¿La gente te sigue conociendo por tu papel en ella y te paran por la calle?
R: A mí lo que me hace ilusión no es que me digan “Luismi”, que ya llevamos 10 años con ello. Lo que me hace ilusión es que me reconozcan porque ahora mismo, junto con otros cómicos – Iñaki Urrutia, Juanki y Boto- tengo un programa sobre viajes que se llama Los Escapistas, en el que cuatro amigos nos escapamos el fin de semana con solo 300 euros a cualquier punto de Europa –que hemos estado en Lisboa, Estocolmo, Berlín, Praga, Budapest, Grecia, Nápoles…- y cuando vas por Madrid escuchas “¡¡Ese chaval que se va con 300 euros a Berlín!! Y lo más gracioso de todo es cuando estamos los cuatro juntos y entra alguien en un bar y dice: “son los escapistas”.
P: ¿Mantienes el contacto con alguno de tus antiguos “compañeros”?
R: Sí, mantenemos el contacto y sabemos todos de todos, y por lo general intentamos por lo menos cenar todos juntos una vez al año, lo que pasa es que es difícil porque unos viven en Madrid, otros en Barcelona, otros a ciudad entre una ciudad y otra…
P: Lo de ser artista te viene de familia, ¿crees que si no hubieras nacido en el seno de la familia Aragón hubieses explotado tu vena dramática?
R: No lo sé… Ni idea. En nuestra familia el trabajo es una religión, es algo sagrado. Yo le doy esa importancia al trabajo. Si hubiera nacido en una familia de comerciantes o algo así, pues a lo mejor hubiera tirado por otro lado.
P: ¿El hecho de que te relacionen con Emilio Aragón es una ayuda o te ha puesto el listón muy alto?
R: Siempre es una ayuda. Aunque, por ejemplo, a mi prima Mónica Aragón la han cerrad puertas de castings por pertenecer a la familia Aragón, que no tiene ningún sentido. Por lo general, lo que te da, también te lo quita. Afortunadamente el trabajo que han ido haciendo las generaciones anteriores te abre puertas y te ayuda. Y es un orgullo. La gente te para por la calle y te dice: “oye, es que tu abuelo es el abuelo de España”, que son cosas muy bonitas.
P: Si no quieres, no respondas, pero, ¿con quién te quedarías, con Miliki, con Emilio o con algún otro miembro de tu familia, como Fofó?R: Depende, cada uno aporta una cosa distinta. Miliki es mi abuelo y como tal te da una serie de consejos y una sabiduría que tiene alguien que junto con sus hermanos fueron los pioneros en hacer televisión, allá por el año 49, en habla hispana. Mi tío Emilio es la siguiente generación, con lo cual está más cercano al mundo en el que yo estoy. De él tengo otros consejos y otra ayuda que de Miliki no. Yo voy absorbiendo de cada uno lo mejor.
P: Actor, cómico, mago… ¿con qué faceta te identificas más?
R: Con lo que más me divierta en ese momento. Empecé como mago y después como guionista en la tele, escribiendo en series como “Menudo es mi padre” y me encantaba escribir, con un montón de gente y tal. Escribir me encantaba, mi primer largometraje lo hice con 13 años, con un amigo, que se llamaba Tras la singular pista del pimiento rosa. La máquina de escribir que me regaló mi padre cuando tenía 13 años fue maravillosa.
Después me empecé a divertir con la interpretación. Y hace poco retomé lo de escribir, con la serie de época Dos de mayo.
P: ¿Hay alguna otra que te gustaría explotar?
R: Sí, seguro. Lo que pasa es que ahora no sé cual, pero seguro (risas).
P: ¿Te llena más el trabajo televisivo o el de cómico?
R: Son súper distintos, es que no tienen nada que ver. Escribir no tiene nada que ver con interpretar, que no tiene nada que ver con ser cómico. En fondo y forma son muy distintos.
P: ¿Cómo es la experiencia de trabajar cara a cara con el público?
R: Buenísima. Muy divertida. A veces malísima. Una de las peores que he tenido fue cuando estaba en un pueblo de Extremadura y mi actuación no estaba anunciada, ni se escuchaba bien… Hay un montón de gente a la que estabas molestando, porque ni estaban ahí por ti ni nada por el estilo. Y había un par de chicos que estaban mirándome como con cara de (pone gesto de “entendemos por lo que estás pasando”) y cuando me bajo les digo “¿qué?” y me dicen que me habían estado ahí apoyando porque eran toreros y sabían lo difícil que era estar ahí en la plaza.
P: Has realizado un par de cortos en los que has sido guionista y director, ¿qué faceta crees que es más compleja?
R: Depende del trabajo que tengas que hacer, más que del trabajo. Si la faceta te gusta, pues todo es divertido. Hay gente que no soporta estás delante de una cámara, gente que no se puede poner delante de un ordenador a escribir… Yo creo que soy aprendiz de todo y maestro de nada, voy picoteando. Al final hay compañeros que te dan un poco de envidia, de “joder, que bueno es este tío actuando” o “jo, que diálogo más bien escrito”. Yo por mí, mientras que me divierta me sigue valiendo.
P: ¿Qué tal crees que va a responder el público vallisoletano, ya que dicen que es muy frío?
R: Yo creo que van a responder fatal, que no me van a volver a llamar jamás. Que los de aquí son fríos, es un cliché, como que los gallegos también lo son y los andaluces son muy graciosos. He tenido actuaciones en Galicia con la gente muriéndose de risa.
P: ¿En qué te inspiras para escribir un monólogo?
R: Al principio era más observacional, de sacar punta al día a día, y ahora intento que sea más intentar contar mi forma de ver la vida.
P: Y ya para acabar, ¿algún proyecto futuro que nos puedas comentar?
R: Tenemos muchas cosas entre manos. Más que que os pueda comentar, porque os podría comentar muchas cosas que tenemos ahí encima del tapete, que podáis ver. Que una cosa son los proyectos que tienes y luego los que salen.
Hay un proyecto que creé con un amigo, que se llama Manu y Monkey –el proyecto, no mi amigo (risas)- que es una pequeña serie que combina dibujos animados e imagen real que vais a poder ver muy pronto en Disney Channel, a lo mejor el mes que viene ya lo tenéis. Son piezas de 5 minutos que enseñan al chaval a cuidar la naturaleza, son consejos de ecología. Todo empieza siempre porque Monkey es un trasto y ahí está Manu para intentar ayudarle y tal.
También estarán en el aire Los Escapistas, en la TDT.
Muchas gracias por atendernos antes del espectáculo y suerte. Y gracias a la Sala Polar por permitirnos hacer ahí todas las entrevistas del circuito.
No hay comentarios:
Publicar un comentario